本项目融合室内空间设计与舞台舞美设计思路，立足于城市社区公共空间缺失的现状，打造一处无固定观演边界的城市轻舞台共享空间，回应大赛 “拥抱超本土” 的命题。

设计摒弃传统剧场厚重封闭的观演割裂模式，借鉴舞美叙事、分层布景、动态场景切换的创作逻辑，将舞台空间消解于日常室内环境之中。场地以模块化可逆构架作为空间骨架，不做永久性墙体拆改，践行低干预的可持续实践；材料选用本地实木、竹编、微水泥搭配立邦环保水性涂料，通过材料转译，以质朴在地材质承载舞台光影的艺术表达。

空间具备双模式转换：日常状态下，它是社区居民休憩交流、阅读聚会的城市客厅；展演模式下，可通过移动座席、升降平台、桁架灯光系统快速重组，转化为小型戏剧、诗歌分享、即兴艺术的表演舞台。

光影作为空间的核心叙事媒介，以分幕式灯光设计引导情绪流转，打破艺术展演与市井日常的壁垒。让艺术不再局限于专业剧场，扎根社区本土生活，在观演互动中构建人与人的情感联结，塑造属于城市居民的文化归属感。