本设计实践的核心在于完成一次从艺术理念到建筑空间的转译。灵感源于对特定艺术创作方法的解读：即将自然与人类社会中的代表性视觉元素解构，并以一种矛盾体重组，最终创造出蕴含张力的视觉审美。我们尝试将这种艺术语言转化为可沉浸体验的物理环境。设计具体通过建筑自身的结构语言来模拟山河的形态与意蕴。水平延伸的楼板被刻意塑造出蜿蜒起伏的态势，如同被自然之力塑造的山脊与河谷；垂直的墙体与柱网则经过巧妙的扭转与布局，打破惯常的几何秩序，暗示着层叠的山峦或流动的江水。建筑材料如混凝土的质朴与力量感，被用来强化这种源于自然的意象。其根本目的，是让参观者在移动与观展过程中，获得一种多层次、动态的空间感知。当人们穿行于这个被“建筑化”的山水结构之中，并观赏其间陈列的雕塑作品时，他们不仅是艺术的旁观者，更成为整个体验的一部分。脚下楼板的起伏引导着身体的转向与视线的变化，周围的结构轮廓在视野中交错叠加，共同营造出山川的流动感与体量感。这使参观者能够感受到一种独特的审美体验——即在工业化、理性化的建筑语言框架内，重新体悟自然地貌的宏大叙事与永恒美感，从而实现艺术观念在空间维度上的充分表达